Les artistes-créateurs

  • Ahi’di

    L’Univers de «Ahi’Di» c’est un mélange de poésie, de détails floraux et géométriques, de vintage parfois… Des motifs qui s’impriment au coup de cœur, des petits détails qui font la différence, et l’envie de faire partager une partie de mon univers. Une inspiration puissé dans les détails et la beauté des petits motifs offert par le quotidien. J’ai toujours adoré la montagne et son univers et je suis toujours plus inspirée en Hiver. Le nom «Ahi’Di» est donc un petit clin d’œil au dessin animé préféré de mon enfance…
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  • Marie-Anne WACHNICKI

    Design Industriel, textile, travail de la céramique, illustration dans des écoles telles que l'Ensaama Olivier de Serres et la Design Academy d'Eindhoven , Marie-Anne s'est attachée à une pratique ouverte et riche de liaisons. Elle monte d'abord l'Atelier Isotope avec deux autres illustratrices puis décide de se lancer en solo. Elle dessine, grave, peint, gribouille, colorie dans ses carnets, sur des feuilles ou sur les murs. Illustratrice pour petits et grands, elle enseigne également les arts appliqués en lycée.
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  • Nathalie SEJEAN

    Nathalie Sejean est une multi-media storyteller ou fabriqueuse d'histoires. Elle travaille sur une gamme de supports variés (écrits, audio, dessins, vidéos) afin de créer et partager des histoires, et potentiellement changer le monde. Vous pouvez la retrouver sur Instragram à @nathalisesejean et sur son site  www.nathaliesejean.com
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  • Babouk

    À partir de petits éléments en origami : grues, losanges, papillons, cubes, tortues… qu’elle assemble avec précision et harmonie, Babouk, alias Alice Rahola, invente des mobiles, des attrape-rêves, des cadres, des guirlandes et des installations miniatures. Pour ses œuvres, cette pianiste rémoise utilise de véritables papiers japonais  amenés de ses voyages, et elle accorde un soin tout particulier à l’assemblage des formes et des matériaux, des couleurs et des motifs. Il se dégage de son travail un doux sentiment d’apaisement, où comme le plaisir succinct d’apprécier quelque chose de joli, d’élégant, de presque évident.
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  • Mogsart

    Le hasard fait souvent bien les choses... à la faveur d'une collaboration avec le Ronron café de Reims, Simon Vergnol, alias Mogsart, imagine une cathédrale en chats. Le trentenaire, rémois d'adoption, développe depuis un univers ludique autour de l'accumulation. Ouvrez l'œil, de nombreux détails se cachent dans ce joyeux cortège de matous.
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  • LGM-1

    LGM-1/ Little Green Men-1: « nom de code donné au premier signal identifié d’un pulsar dont l’extrême régularité évoquait un possible signal de nature extra-terrestre » de source sûre et ultra vérifiée: wikipedia. Plus de doute, ils sont parmi nous et ont pris possession d’un hôte rémois afin de laver nos cerveaux en réinterprétant des bâtiments de notre quotidien. La cible, Julien Maillot, architecte et rémois d’adoption, agent instrumentalisé par l’invisible envahisseur, rebaptisé sous le pseudonyme LGM-1, est la main illustratrice de ce sombre projet. Tout en redonnant une façade fidèle des bâtiments que nous connaissons, leurrant l’adversaire, les lieux sont réinvestis, transformés et prennent vie dans une autre dimension. Un monde parallèle existe. La ville n’est pas ce qu’elle semble. Vous ne la verrez plus de la même façon.
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  • Emilie VAST

    Illustratrice, auteure et plasticienne, Emilie Vast joue avec les lignes pures, la couleur en aplat et le contraste. Inspirée par les arts graphiques du passé, amoureuse de la nature, elle met en scène plantes et animaux, comme autant de personnages venant raconter leurs histoires dans des illustrations stylisées, douces et poétiques.
    Photo: @Romu Ducros
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  • Thomas Artis – Art.is Custom

    Le GREEN, le VÉGÉTAL, la JUNGLE, c’est en quelque sorte l’identité d’Art.is.Custom mais toutes les idées sont les bienvenues pour la customisation. Vous avez une vieille planche de skate qui traîne dans le garage ? Vous venez d’acheter une paire de sneakers toutes blanches ? L’idée, c’est de rendre cet objet unique, de le personnaliser selon vos envies et vos passions et parfois de lui donner une seconde vie. Les supports et les textures sont variés : bois, toile, cuir, textile, plastique... tout ou presque est personnalisable et toujours dans le souci d’utiliser des matériaux de qualité et de chercher sans cesse à se réinventer. 
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  • Eric Dabancourt

    Depuis 15 ans , Eric Dabancourt grave des destinées qui révèlent des visions auxquelles nous n'osons rêver que dans nos solitudes. Il nous rappelle que le rythme de la pointe sèche, si primaire qu'il soit, n'est en fait, qu'en allégeance à nos désirs et qu'il suffit de composer en rythme. Chacune de ses plaques commencent par un point, une première morsure, un premier état, timide et désirant, révélateur d'un ou plusieurs tirages numérotés.
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  • Laura Ozymko

    J’admire l’esthétisme des statues gréco-romaines. C’est sans doute pour cette raison qu’à travers mes dessins faits à la main, j’analyse et sublime la beauté des corps et la diversité de leurs formes. En combinant la technique du pointillisme et des contrastes de couleurs marqués, je souhaite exprimer l’ambivalence des sentiments humains - nos phobies, plus exactement.
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  • La Motiferie

    La Motiferie est un atelier de sérigraphie artisanale et responsable conçu par le jeune graphiste Joris Piva. Toutes les sérigraphies sont réalisées avec des encres à l'eau, imprimées à la main, signées et numérotées. L'artiste s'amuse avec des formes graphiques et des couleurs intenses pour créer des contrastes surprenants. Contrairement aux machines, la sérigraphie permet d'imprimer des couleurs fluorescentes et des aplats de couleurs parfaits, ce qui apporte à ses créations une toute d'originalité et de gaieté. Les papiers ont également été choisis avec la plus grande attention et dans le plus grand respect de la nature. Le grammage, la texture, la provenance et la composition sont autant de critères de sélection qui entrent dans sa démarche éco-citoyenne et dans sa recherche permanente d'un travail de grande qualité.
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  • Maud GIRONNAY

    Maud a étudié les techniques de la gravure à l’école Supérieure Estienne. Elle est ensuite l’assistante de Marie-Christine Bourven, avant de s’installer dans son propre atelier au sein de l'Hyperespace. "Pour moi la gravure est rituelle, elle se prépare étapes par étapes, entre discipline et expérimentations. Elle en devient alchimique, et chaque processus de création est magique. Tout cela dépasse l'étiquette de la simple technique artisanale. Par ce médium particulier, la gravure, je crée alors des empreintes sur de multiples supports, qui se révèlent parfois des matrices d'images. Je veux donner à voir !"
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  • BLACK BONES

    Pop, baseball, drôle, château, Led, ange, monstre, carton, Mexique, folk, fantôme, chorégraphie, grinçant, lumière noire, ailes, rock, horrifique.....A vous de remettre les termes ensembles pour retrouver les 3 univers créés par Anthonin Ternant (ex Bewitched hands) et ses comparses musiciens-chanteurs-danseurs-techniciens. Angel est le projet solo du chanteur, The Wolf Under The Moon invite une reine et un musicien et enfin Black Bones met en chorégraphie un véritable groupe. 3 formules sur scène et 3 univers musicaux qui se répondent avec comme récurrence la présence d'Anthonin.
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  • KUSEK

    Kusek est un artiste pochoiriste originaire de Reims. Son univers oscille entre le rock'n roll, la ville de Reims (plus particulièrement les édifices), le cinéma et les personnalités du monde publique. Il travaille dans la rue et sur divers supports.
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  • Pierre DIEUDONNÉ

    Après 2 années de formation à l’atelier BD de l’école Saint Luc à Bruxelles et trois ans à l’ESAD de Reims pour des études de design et de graphisme, Pierre Dieudonné entame en 2000, comme beaucoup de dessinateurs, une activité de graphiste au sein d’agences de communications. Depuis 2002 ses planches se développent selon un format original de 4 x 4 cases. Qu’il s’agisse d’un sens de lecture classique ou bien d’un découpage que l’on peut pensé inspiré des œuvres de Fred ou de Trondheim, les strips de Pierre Dieudonné laissent place à un humour sobre mais efficace.
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  • Ombrescérébrales

    Après un master de design graphique à Paris, je me suis lancée en Freelance en tant que directrice artistique et illustratrice. Passionnée depuis longtemps par l'Archéologie, l'Art contemporain, l'Histoire de l'Art et les cabinets de curiosités, je m'interroge sur la collection dans toutes ses formes. Fascinée par le caractère sacré des objets « reliques » et les installations, j'ai réalisé un mémoire sur ce sujet. L'expression plastique est depuis toujours pour moi quelque chose d'essentiel et de fascinant. C'est dans cette frénésie créative que j'ai expérimenté de nombreuses techniques allant de la sculpture à la gravure entre Reims et Paris. Mantra : Essayer de capter ce que personne ne voit, le sensible et l'invisible.
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  • Louison Rivière

    Artiste-illustratrice d'origine sparnacienne, Louison Rivière étudie l'art à l'ENSAD de Nancy pendant 5 ans avant de rejoindre l'univers des arts et celui de la micro édition. À travers ses dessins, elle tente de vous faire partager ce qu'il se passe dans sa tête lorsqu'elle ferme les yeux : des histoires insensées, parfois violentes, dans lesquelles des personnages aux visages grotesques essaient tant bien que mal de communiquer. Inspirée par l'esthétique punk des années 1980, ses images sont marquées par l'absence de vide, la profusion de couleurs ou encore l'esthétique cartoonesque ; un travail de mise en scène et de décor dans lequel elle s'amuse à faire jouer ses propres acteurs tout en se jouant de la tradition et de l'autorité.
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  • Marge illustrations

    Paysagiste diplômé d'Etat de formation et passionnée par l'illustration, Margaux Henrion travaille sous le pseudonyme de Marge illustration ! Originaire de Reims, ville support de ses premières créations, elle débute l'illustration à l'école nationale supérieure du paysage. S'en suivront de nombreux croquis, carnets de voyage et des premières collaborations avec par exemple l'office du Tourisme de Reims ou encore la Foire de Chalons. La plupart de ses illustrations sont réalisées in situ et d'autres s'inspirent de ses voyages, souvenirs et villes traversées... Venez découvrir l'univers de Marge illustrations!
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  • Csil

    Illustratrice - Qui apprivoise le trait - Pour mieux le laisser filer - Dans un univers - Tout en jeux subtils - Où d’étranges personnages se faufilent - Poétiques, éphémères et décalés.
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  • Julie Delattre – Sault and paper

    Après une mise à niveau en arts appliqués et 4 ans d'études dans le design graphique, Julie Delattre exerce en tant que graphiste au sein d'agences de création. Son temps libre, elle le consacre à l'illustration dans son petit atelier Sault and Paper, basé à Sault-Lès-Rethel dans les Ardennes. Sensible à l'univers du papier, elle aime y expérimenter diverses techniques d'impression aussi bien artisanales qu'industrielles.
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  • Gladys BOURDON

    Intriguée par l'infiniment grand et l'infiniment petit, par des matières, des textures, Gladys Bourdon est à l'affût de toute curieuse banalité. Elle souhaite les faire partager par le biais de ses images afin de susciter des imaginaires. Se laisser conduire vers les espaces ouverts et donner un sens aux choses immatérielles se présentent comme étant ses priorités. Gladys Bourdon est artiste plasticienne née à Reims en 1989. Le dessin fait partie des caractéristiques majeures de son travail. Elle a étudié le design graphique à l'École Estienne à Paris, au Lycée Charles de Gaulle à Chaumont, à la Royal Academy of Art à La Haye et à l'Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon. Actuellement, elle développe ses projets et son travail de recherche dans son propre atelier. Elle a récemment collaboré avec le Musée des Beaux-arts de Reims, la Saline Royale d’Arc-et-Senans, les Ateliers Médicis, la ville de Reims, le Syndicat Potentiel, le Palais du Tau...
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  • Manon Painteaux

    Manon Painteaux est designer graphique (web et print) et illustratrice originaire des Ardennes. Elle a commencé un travail de création illustré au sein du projet Onid, co-fondé avec Julie Delattre en 2013. Elle édite aujourd'hui ses premières réalisations en solo.
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  • Victor LEJEUNE

    Diplomé de l'ESA St Luc (Bruxelles) et de l'Ecole Internationale d'Art Graphique Il Bisonte (Florence) mais s'il ne fallait que ça pour être un bon illustrateur ça se saurait. Victor Lejeune est diplômé certes mais ce sont ses chimères, ses singes, ses cerfs, ses personnages, ses crânes, etc...et évidemment ses histoires qui font de lui un "illustre illustrateur".  Il grave, il colorie, il tamponne, il plie, il ne se contente pas que de dessiner ! Son univers est peuplé de cosmonautes, de vaisseaux voguant sur les mers, de nature sauvage et d’animaux. Il évoque la solitude, l’absurdité de la vie et sa beauté, régulièrement surréaliste, parfois purement poétique, souvent tragique.
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  • Raphaële et Olivier

    Raphaële Enjary et Olivier Philipponneau entament leur collaboration dès leurs études et développent rapidement un goût prononcé pour la gravure sur bois. C’est en utilisant cette technique qu’ils réalisent à quatre mains la plupart des illustrations de leurs livres, parus aux éditions MeMo et Albin Michel Jeunesse. Férus d’impressions artisanales, ils portent une attention toute particulière aux tirages de leurs estampes, y voyant une étape fondamentale pour donner vie et chaleur à leur monde aux courbes épurées. Le design tendre et stylisé de leur bestiaire ainsi que les motifs détaillés de leurs paysages sont autant de ponts entre leur travail de graphistes et leur intérêt pour l’art aborigène et la culture japonaise. Passionnés par l’édition sous toutes ses formes, en 2016 ils créent les éditions 3œil.
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  • Christine SEJEAN

    Christine est graphiste freelance: création d'identité visuelle, design de site internet, travaux d'édition, typographie....C'est en mélangeant ses supports de communication que Christine se créé un univers créatif où l'on retrouve affiches, cartes ou autres sérigraphies typographiques. Christine aime les messages, elle en transmet via ses créations.
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  • Un jour, un point

    L’univers d’Un jour, un point est celui des couleurs, des formes et des volumes. Il est guidé par l’esthétisme et la délicatesse. Très attirée par l’architecture, le mobilier et la décoration, c’est tout naturellement que je puise mon inspiration dans le design et sa géométrie intemporelle mais pas seulement. La gourmandise se fait également la part belle avec des créations pleines de saveurs et de nuances pastelles. Sensible à la matière, ma volonté a été d’utiliser le papier non plus comme support mais comme acteur majeur de mes illustrations. La technique utilisée allie le découpage et le collage. Mes principaux outils sont le cutter et les ciseaux pour mieux réveiller les détails et ainsi tendre vers plus de réalisme. Le papier utilisé se décline dans un nuancier d’une centaine de couleurs ce qui permet de réaliser de beaux dégradés.
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  • Soizic LEGRAND

    Soizic Legrand est un tiers de l’Atelier Hyperespace, un tiers de Pandora, et un tiers globe-trotter. Son gouvernail balance entre musique (ses sons, ses médiums et ses icônes), grand large (l’univers nautique) et bons mots : amatrice en tout mais fascinée par tout !  A quand une nouvelle marotte esthétique ?
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  • Conte, Crapaud & Cie

    Toute petite, je suis tombée dans la marmite …on m’appelait alors Mémère Boulon! Inspirée par mon père bricoleur & créatif, guidée par la rigueur de ma mère à bien faire, une en-vie s’imposait à moi : la création, j’adoooore! C’est à l’âge de 15 ans que Tantine Charlotte m’a présentée à sa machine à coudre et c’est en octobre 2007 que l’atelier CONTE, CRAPAUD & Cie voyait le jour ! Tapissier Garnisseur pendant 7 ans, c’est en Norvège que je dénichais une peau de renne : elle serait Splendide en sac besace! Allez ! Zou, je repartais en formation Maroquinerie à St Affrique & revenais avec le dit-sac en bandoulière ! Mais que faire des chutes de cuir? CONTE, CRAPAUD & Cie, c’est du Cuir, du Lin, des Poils, de la Fourrure issue du recyclage : des matières naturelles pour embellir votre quotidien à travers un accessoire Mode ou Déco en pièce unique. Et c’est ainsi que sont nées mes créations Tout Cuir, Tout Poil et autres Curiosités - Made in Champagne
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  • LOUDOTLOU

    Les tissus LOUDOTLOU sont originaires de campagnes rurales chinoises. Plusieurs étapes de tissage et de teinture à la main créent sa beauté rustique et durable. Nous sommes fières de mettre en avant l’artisanat chinois et son savoir-faire traditionnel. Les tissus LOUDOTLOU sont des fins de série, nos quantités sont très limitées, chaque pièce LOUDOTLOU est donc très spéciale et unique! Nous aimons notre planète et nous limitons nos déchets à chaque étape de la conception à la ré-utilisation des chutes restantes. Tous nos produits sont faits main dans notre petit atelier, avec beaucoup d’amour.
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  • Anita FA

    "Tout ce qui est visible, cache quelque chose d'invisible." René Magritte, "Mon intention est d'exorciser les cathédrales et vieux monuments à travers le dessin, la peinture et la sculpture. Rendre visible ce qui est invisible. Selon moi, ces vieux monuments sont habités et communiquent quelque chose." Anita Fa. Anita Fa est née à Madagascar, et a vécu sur l'île de la Réunion, avant de parcourir l'Europe. Diplômée des beaux-arts, elle est aujourd'hui basée à Reims où elle poursuit ses recherches artistiques.
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  • Grand Sire Archi Briques

    A force de côtoyer des créateurs je me suis dit qu'il était temps pour moi de reprendre la création alors j'ai choisi ces petites briques danoises que j'avais dû abandonner à 14 ans au profit d'une petite amie (aux yeux des copains c'est mieux). Je propose donc la vente de maquette de monuments rémois et la vente de création sur mesure, Vous voulez votre maison ou entreprise en briques ? C'est possible ! Au milieu de tout ça j'ai eu l'idée du Marché Super sur lequel vous surfez actuellement.
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  • Claire BRO… – Le Citron Givré

    Claire officie en tant que graphiste, voici son site www.clairebrochot.com. Parfois le volume l'appelle et elle se transforme alors en designer-papier, Claire produit des décors colorés qu'elle photographie....Pourquoi s'embêter avec un logiciel 3D alors que la réalité est à portée de main. La papeterie est son domaine !
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  • Coralie DATT

    Licenciée en arts plastiques à la faculté des Arts d'Amiens, elle s’installe à Reims où elle poursuit ses recherches autour de la notion du corps, de l’identité, de l’autoportrait. Elle s’interroge sur le corps comme support de créativité et sur les frontières entre l’art et la vie, la spontanéité et la légitimité du geste artistique. Ses influences sont diverses : théâtre, cinéma, musique et le quotidien. La question de la femme en tant qu’artiste mais aussi en tant qu’objet (la poupée) est un sujet récurrent dans son travail. Celui-ci se présente sous forme de photos, d’installations, de performances et sous forme de vidéo. Elle tente par tous ces moyens de donner une vision décalée de la réalité.
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  • Faiseuse

    Faiseuse est une association loi 1901 et un état d'esprit qui promeut la mise en mouvement. L'intégralité des bénéfices est utilisée pour fabriquer de nouvelles histoires. Pour découvrir les projets en développement et à venir, rejoignez-nous sur instagram @faiseuse.
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  • Gokaiju

    S’il est vrai qu’il est né et vit à Reims, Gokaiju est un explorateur graphique. Nourri au champagne et aux références pop dans ce qu’elles ont de plus authentique, il propose une promenade dans l’imaginaire collectif du cinéma. Sa patte visuelle, au-delà du sceau qu’il appose sur chacune de ses créations, donne une originalité nouvelle à chaque détournement d’affiche.
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  • Anne JOLLY

    Le papier est sa matière. Elle lui confie des histoires dans un langage multiple où se mêlent le volume, les textures, le trait d’encre libre ou choisi et parfois les mots eux-mêmes. Pour Le Marché Super, elle a sélectionné un travail réalisé à partir de papiers marbrés par ses soins. Entre art et artisanat d’art, elle réalise entièrement à la main des créations uniques ou en très petites séries : carnets blancs et petits objets de papeterie ou œuvres graphiques.
    Site de l'artiste: www.annejolly.net
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  • hYrtis

    hYrtis (a.k.a Gladys Hulot) est rémoise. Gladys s'est façonné un double : hYrtis, une créature issue de son inconscient, qu’elle définit comme : “Un personnage aux épaules suffisamment larges pour supporter les responsabilités liées à l’acte de créer.” son travail repose sur le dessin, le stop motion et de l’écriture. La matière première est l’exploration de son activité onirique. Son projet le plus récent Le Tarot d’hYrtis, s’inspire du Tarot de Marseille et du tarot de Rider Waite Smith. Ce travail revisite le sens profond de chaque lame et le transpose dans un univers où se confondent le glamour et l’ésotérisme. La présence extrêmement androgyne de Calixte, (un autoportrait de l’artiste, auxquels se superposent les traits de David Bowie), constitue le fil rouge du projet. Parallèlement hYrtis est également lamiste et thereministe. L’ensemble de son travail est à découvrir sur: www.hyrtis.com
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  • Hélène VIRION

    Entre trouble et appréhension, Hélène Virion interroge par ses photographies notre rapport à l’image fixe. Photographe plasticienne et chercheur en Arts, elle élabore des images numériques issues de minutieuses manipulations digitales où elle insère une perversion visuelle. Regarder chaque jour une production photographique d'Hélène c'est vous assurez de découvrir un détail que vous n'aviez pas vu la veille...On a le sentiment que la photo évolue avec le temps.
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  • La Bougie Particulière

    Ségolène utilise, pour sa marque la Bougie Particulière, une cire de soja issu de culture non OGM, sans pesticide, ni herbicide et sa croissance ne participe pas à la déforestation. Cette cire est biodégradable et ne dégage pas d'émanations toxiques. Ses bougies sont fabriquées à la main, avec amour, dans son atelier en hypercentre de Reims. Le contenant est de 190 grammes pour une combustion de 40h à 50h.
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  • Rouge Congo

    "Liras-tu le message piégé dans cette bouteille?" Après « White Stairz », leur premier EP 5 titres prometteur (incluant «Love Affair», synchro Web Citroën), les rémois de Rouge Congo mettent les voiles, en français cette fois, sans délaisser leur pop carte postale entêtante, vers un premier album audacieux. Car leurs chansons dessinent des aventures, celles d’un homme qui, plongé dans un profond coma, entre la vie et la mort, se réveille sur l’Île Noire, naufragé sur une terre brune inhospitalière. Pris au piège dans ce monde inversé, hanté par le spectre de l’énigmatique « fille aux couleurs éternelles », il se met pourtant à rêver d’un voyage retour... Réalisées par Lionnel Buzac (Elephanz, Septembre, Aprile...etc) et mixées par Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal...), les chansons de ces rémois nous embarquent vers un territoire inexploré entre rêve et réalité, naviguant entre l’efficacité rythmique de Parcels ou Giorgio Moroder et invoquant les mélodies sensibles de Berger ou de Voulzy.
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  • Aurore Darnault

    Après un BTS communication visuelle et une licence graphique aux Beaux-Arts, Aurore s'est lancée en tant que graphiste illustratrice freelance. N'aimant pas les choses bien carrées, elle jette alors son dévolu sur la linogravure et la broderie qui laissent la part belle à l'imprévu et à l'expérimentation. Inspirée par la nature et l'espace, elle rêve d'ailleurs et essaye de nous embarquer avec elle par ses créations.
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  • Romu Ducros

    Romu Ducros est un photographe - réalisateur rémois. Son travail porte principalement sur l'authenticité de chaque chose, de chaque instant qu’il cadre le plus souvent de façon frontale. Il est convaincu que partout et dans tout il y a une vérité, une fragilité qu'il est intéressant de photographier. Pour lui photographier relève d’une recherche permanente d’une bonne composition qui s'accompagne d'une mise en lumière juste et douce. Il aime faire du quotidien un moment unique ou l’esthétique y trouve toujours sa place.
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  • Sophie PANCRASSIN

    Sophie Pancrassin est tatoueuse itinérante. Elle développe un intérêt et une passion pour l’Art dès son plus jeune âge. A Reims, sa ville natale, elle réalise ses premières expositions de dessins et de sculptures lors d’événement culturel musical et pour le patrimoine Rémois. Les concours caritatifs lui voudront aussi de pouvoir s’exposer à Paris, Amsterdam et Londres en 2014 et 2015. La représentation végétal, animal et le sacré sont les sujets qui la touchent particulièrement. Dans une atmosphère tantôt obscure tantôt lumineuse, son univers créatif rend hommage au monde de qui elle s’entoure; en quête constante d’une réalisation picturale expressive et sensible.
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  • 2R1S

    2R1S est un collectif anonyme créé en 2006 dont le but initial était de découvrir, répertorier et partager le travail des artistes "DE REIMS" et de la Région Champagne-Ardenne. Les activités du collectif se sont diversifiées et ont donné naissance à un site, un bottin, un agenda, des mixtapes, une marque, des produits dérivés, etc...
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  • Matotox

    Matotox a une lubbie : jouer avec les panneaux de signalisation de Chalons. A l'aide d'adhésifs découpés, il appose discrétement sa patte dans sa ville. Humoristique ou poétique, chaque panneau accueille une nouvelle saynète qui transporte l'attentif passant vers son malicieux univers.
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  • Moris

    A la tête du Webzine « Les Musicovores », Sébastien Gomes profite des portes que l’association rémoise lui ouvre afin de se glisser dans l’obscurité des salles de spectacle, depuis 2015, sous le nom de Moris, pour y photographier des portraits de concert d’artistes musiciens et chanteurs en tout genre. Il doit faire preuve de patience alors que chacune des prises de vue est minutieusement choisie pour lui qui ne photographie les concerts exclusivement qu’en argentique, limité par le nombre de pose de ses films. Fini les déclenchements frénétiques et le contrôle immédiat du résultat. Place à ce qui lui plait tant : l’excitation de l’attente, l’accident, l’imprévu, l’imperfection.
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  • Dasz Panda

    Dasz Panda est un artiste réunionnais résident rémois dont la formation classique a débuté par les arts appliqués à l'île de La Réunion, s'est poursuivie à l'école des Beaux-Arts de Perpignan pour se terminer à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims (ESAD). Artiste pluridisciplinaire, ses travaux se situent entre figuration libre, arts premiers et street art.
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  • Ashcoloured

    Illustratrice indépendante, c'est après un passage aux Beaux-Arts de Besançon, puis des études en Communication que j'ai décidé de me lancer dans ma propre aventure. Mon univers repose sur trois piliers : l'Imaginaire, la Magie et l'Éveil Spirituel. Ce que j'aime avant tout dans une image, c'est son histoire, et les différents mondes dans lesquels elle peut vous transporter. C'est une invitation au voyage.
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  • Outretombelaveste

    Toujours un carnet dans son sac, Justine Adam voit la vie comme un récit à illustrer graphiquement. C'est entre submersion de joie gravée et larme filaire encrée que la narration prend forme. De l'outre tombe c'est à travers une fiction autobiographique qu'elle tombe la veste.
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  • David Cael

    Directeur artistique le jour, illustrateur la nuit. Un peu rêveur, un poil de mélancolie. Un zest de curiosité. Quelque part sur un nuage entre Reims et Laon. Entre crayon et papier. Quelques pages de carnet. Parfois un peu d'encre. Sur du tissu. Peut-être juste un besoin, bien plus qu'une envie, toujours dessiner. Et continuer à rêver.
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  • XXX PROD.©

    Illustratrice enfants, née en Bolivie de parents russo-fumaciens, puis élevée près d’Épernay. La découverte d'Hello Kitty et de BxN au même moment, va bouleverser sa vie. Elle prend des cours à la Disney High Art Academy de N-Y et revient dans la région pour créer son univers pour enfants différents, influencé par l'imagerie religieuse, le pop-art, la culture DIY, les tableaux de chiots... Elle réalise des œuvres uniques et change de technique, passant de la peinture à l'encre de chine, au dessin à l'ordinateur, ou simplement au crayon. Toujours curieuse elle décline son travail pour créer des objets artistiques, en édition limitées. Venez partager sa joie de vivre à travers son monde poétique et prapautier, perverti par une société capitaliste en perdition.
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  • BMZ

    "Mais il n'est rien de caché qui ne doive être mis à nu, ni d'invisible qui ne se montre" (Luc, XII, 2). Du Vodou au Préporn flamand, du Code de Vigenère à la Région de la dissemblance, de la peinture sous verre aux encres sur papier. C'est tout un univers d'images et d'imageries que BmZ distille patiemment au fil des années.
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  • Elbi

    Lotfallah Benassarou alias ELBI est un artiste autodidacte, illustrateur et graphiste. Son inspiration provient d’un background solide fait de culture comicbooks, d’éléments enfantins, de musique rock et folk et de petites histoires de la vie quotidienne. En découle une pléiade de personnages singuliers, amusants, mélancoliques, très expressifs et parfois effrayants… C’est en 2007 qu’ELBI débute sa carrière de graphiste freelance. Il deviendra ensuite directeur artistique de sa propre agence RETROKUBE qu’il monte en 2011. Peintures numériques, illustrations originales à l’encre, aquarelles ou simplement au crayon, quel que soit le media utilisé, c’est toujours avec un œil humaniste, et dans le but d’élargir son univers et sa vision simple du monde qui nous entoure, qu’Elbi dessine chaque jour, sans cesse.
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  • Let it snood

    La devise d'Aurore: "Jamais sans ma machine".....c'est ainsi depuis 3 générations au moins. D'abord des coussins, puis des sacs pour finir par ses propres vêtements, Aurore maîtrise tout et nous propose ici sa gamme de snoods, bien plus pratique et plus esthétique qu'une écharpe traditionnelle.
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  • Mathilde & Damien

    Nous sommes un couple de rémois passionnés par les voyages, les rencontres et les découvertes. Après plusieurs années aux Etats-Unis, à Paris et en Asie nous sommes de retour à Reims avec des idées plein la tête et l’envie de partager avec vous nos coups de cœur et nos créations. Très attachés à notre ville de Reims et notre région la Champagne, nous avons décidé de créer des objets fun et inédits en clin d’œil avec notre patrimoine.
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  • Namé

    Dessinatrice de pacotille et geek en carton. Dessine des jolies filles et des chatons mignons. Aime la pop-culture et l'animation, l'art nouveau pour son allure et pour inspiration.
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  • L’atelier Mexicain

    L'atelier mexicain se consacre à la création d'accessoires de mode tissés à la main et d'art plastique textile en utilisant la culture artisanale mexicaine comme source d'inspiration. Les créations de L'atelier mexicain reflètent à la fois un savoir-faire acquis au Mexique auprès d'un tisserand, des techniques apprises grâce à la lecture de livres et d'échanges avec d'autres créateurs. Ainsi, L'atelier mexicain cherche le point de rencontre entre la simplicité des arts premiers, notamment dans le travail des fibres, et l'esthétique française.
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  • Mylène FARCY

    Mylène Farcy dessine et tisse, empruntant à l'univers de la mode, la joaillerie, l'architecture. Cette manière de passer de l'un à l'autre, puis finalement à la construction l'impressionne. Fascinée par les espaces urbains interstitiels, ces lieux figés et squelettiques d'où se dégage une poésie. Elle aime le paradoxe, la rupture du regard. Elle passe aisément de la minutie, au brut dans lequel l'influence des arts premiers est une source d'inspiration notamment avec la figure animale: l'âme sauvage, l'instinct et les motifs graphiques des félins. Travail en série et motifs, hérité de ma formation artistique et technique.
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  • Le Bow Vosgien

    N’étant pas dans le domaine du bois mais issu d'une formation de packaging à Reims, Le Bow Vosgien a tout appris en autodidacte la réalisation de nœuds papillon. Le Bow Vosgien est un fabricant de nœuds en bois réalisés à la main dans les Vosges. Ils sont élaborés avec différentes essences de bois en particulier des forêts vosgiennes comme le chêne, le sapin et le douglas en fonction des différents styles créés.
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  • Laniackk

    Après des études en arts appliqués, Laniackk est aujourd'hui tatoueuse à Reims. Touche à tout, elle aime varier les outils et les supports et évolue dans un univers à mi-chemin entre l'organique et l'anatomique. Ses travaux d'illustrations se veulent le plus détaillés possible et s'inspirent du tatouage et des vieilles pages d'encyclopédie. Les broderies, elles sont un moyen de questionner la représentation de la femme à travers une activité considérée comme étant féminine. A travers elles, Laniackk souhaite casser les codes et interpeller tout en restant dans la légèreté. Les broderies sont ainsi un moyen de militer joyeusement en écorchant l'image vieillotte que l'on s'en fait.
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  • Jean-Charles AMEY

    Bonjour, originaire du pays de Montbéliard, je vis et itère en indépendant à Reims. Graphiste et designer, je collabore aux projets d’associations, d’entrepreneurs, avec des lieux culturels, des organismes publics, des studios de design et des créateurs. Le contexte, le dialogue et l’observation ont une place essentielle dans ma pratique. Dans l’échange avec les utilisateurs, les clients, les prestataires, les fabricants, les industriels, j’apprends des usages, des matériaux, des technologies et de l’histoire afin d’approcher et nourrir de manière juste chaque projet. -- Voir les créations de Jean-Charles
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  • Césaré

    Césaré est l’un des six centres nationaux de création musicale répartis sur l’ensemble du territoire. Ses missions sont essentiellement liées à la création musicale et sonore en diffusion et via son label. Césaré favorise l’émergence d’œuvres originales à la frontière des styles musicaux et des disciplines artistiques. À ce titre, Césaré est coproducteur d’un festival avec La Cartonnerie, et développe une politique de commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langages musicaux et des technologies audio-numériques. Césaré se veut un lieu de rencontres entre les artistes et le public, ouvert au monde et sensible au moindre frémissement de la création.
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  • Julie FAURE-BRAC

    Diplômée de l’ESAD de Reims en 2004, depuis 12 ans je montre les facettes de mon travail lors d'expositions, que je dessine et grave à Charleville-Mézières, ou crée des projets avec la complicité d’autres artistes, danseur, marionnettiste ou écrivain, qui me permettent de vivre des expériences fortes, humainement et artistiquement. Le fil conducteur est ma farouche volonté à vous embarquer de l’autre côté du miroir, à la manière de Bosch, Lewis Carroll ou un Chaman. Alternant gravure, dessin, sculpture, vidéo, installation, je crée trait par trait, un monde autre, régi par les lois de la forêt et du merveilleux, peuplé d’ « humanimaux », d’esprits, d'humains hirsutes et sauvages. Mon art est entre réel et imaginaire, porté par une croyance magique et enfantine en des monstres fabuleux.
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  • Brice MARTIN-GRASER

    Graphiste de formation et directeur artistique au sein de Graphit*, Brice Martin-Graser repousse pour ses productions personnelles les limites de la création en créant ses propres outils (numériques) en mélangeant dessin et programmation : code créatif. Sa premiére série Faces en est un très bon exemple : entre l'illustration et l'abstraction, jouant sur les rapports d'échelle par l'utilsation de très grand format , cette dernière rend hommage à des icônes du passé dans un traitement très moderne, à la limite du Pop.
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  • Paul ROSET

    Initié à l’art de l’illustration à l’école Emile-Cohl de Lyon et à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, il s’est formé en autodidacte à l’estampe (gravure, lithographie, sérigraphie...). Dans son travail, il se laisse influencer par la pop-culture des années 80, la science fiction de Jules Verne et ses obsessions du moment (palmiers, dinosaures, maisons hantées ...) il dessine le plus possible, jamais pour le dessin en soi, mais pour le motif. Ce qui l’intéresse est alors ce que l’on fait du motif dans un processus : une installation, une sérigraphie, une gravure. Il préside à Reims l’atelier Hyperespace dont le principal objectif est de développer un lieu de production graphique et artistique. Ce projet regroupe plusieurs artistes émergents de la scène locale.
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  • TchaTchaTcha

    Tchatchatcha travaille à Reims et confectionne des objets et accessoires textiles féminins avec un intérêt pour les imprimés doux, contemporains ou animaliers. Tchatchatcha réalise également des accessoires pour les tout petits.
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  • Charles NEUBACH

    Ayant commencé par la pratique de l'écriture, de la photographie, de la musique et du graffiti, je travaille désormais sur différents supports. J'utilise l'adhésif et la peinture comme outils. J'oriente actuellement mon travail sur l'espace, le son, la lumière avec des images peintes, sérigraphiées et photographiées. Les processus de répétition, de multiplication, de superposition et de sur-impressions sont au cœur de ma méthode de travail. A travers mes compositions graphiques et colorimétriques j'invite le spectateur au voyage libre et personnel dans les paysages géométriques dessinés à main levée, sans esquisse, sans création assistée par ordinateur jusqu'à présent.
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  • Zoé LASMARIES

    "Faites que le rêve dévore votre vie afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupéry. Zoé Lasmaries est designer et graphiste. Ses sept ans d’études en arts appliqués lui ont permis d'être à l'aise avec de nombreuses techniques, l’aquarelle étant sont médium de prédilection. Chaque semaine, elle s’offre une plage de liberté créative au sein de son atelier afin de produire des oeuvres uniques, vous invitant à vous perdre dans la contemplation et le rêve.
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  • Onid

    ONID c’est quatre nanas et une passion commune pour l’image, le partage et les dinosaures. Il s’agit d’une petite publication collaborative ouverte à tous. À chaque numéro, on y retrouve des passionnés de l’illustration, de la photo, de l’écriture, de la typographie…regroupés autour d’un même thème. Comme ses deux fondatrices, Julie et Manon, le fanzine est originaire de Rethel dans les Ardennes (the new place to be !). En 2020, l’équipe s’agrandit avec l’arrivée de Romane et Aurore qui apportent toute leur créativité et leur amour au projet. Le but de tout ça ? se faire plaisir, partager et promouvoir le travail des artistes de la région et d’ailleurs !
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  • Céz Art

    Céz Art est artiste peintre et street artiste Rémois. Ses oeuvres sont popmoderne, toujours figuratives, colorées et dynamiques. Il peint principalement sur toile dans son atelier et expose ses oeuvres entre Paris et Reims, il travaille notamment avec la galerie d’art Carole Kvasnevski à Paris et la Galerie 28 à Reims. Céz Art est également référencé Artprice après des ventes à Drouot, et ses oeuvres originales sont disponible sur Artsper. Céz Art combine une activité de street artiste et réalise des fresques peintes sur les murs de la ville.
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  • Partycul System (Label rémois)

    Partycul System est un micro label musical indépendant basé à Reims. Fondé en 1998/1999 par les membres du groupe Rroselicoeur, autour d’une idée : organiser une coopérative « do it yourself » au sein d’une communauté musicienne. L’esthétique et la démarche du label sont définies par les groupes qui sont rassemblés au sein de Partycul System s’ils peuvent se compléter. Partycul System, c’est un partage humain et musical, un réseau solidaire basé sur des affinités. C’est l’invention jour après jour d’un Hôtel Partyculier et d’un autrement possible.
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  • Caroline DUGOIS

    Artiste – Plasticienne, diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine et de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, son parcours ressemble à la forêt du petit Poucet où tout un tas de petits cailloux a été dissimulé. Dans son travail, le dessin sous une forme très large et l’écriture sont les deux médiums primordiaux. Intéressée par l’objet livre, elle a rapidement été amené à réfléchir sur la notion de livre et de lecture. L’objet livre, pensé dans son intégralité, construit de A à Z est devenu le moyen privilégié pour s’exprimer. Ayant été stagiaire Aux Doigts Qui Rêvent, une maison d’édition dijonnaise, dont l’objectif est de réhabiliter et de créer des livres tactiles pour les malvoyants et les aveugles, elle a réellement pris conscience de la diversité formelle que pouvait prendre un livre.
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