Paysagiste diplômé d'Etat de formation et passionnée par l'illustration, Margaux Henrion travaille sous le pseudonyme de Marge illustration ! Originaire de Reims, ville support de ses premières créations, elle débute l'illustration à l'école nationale supérieure du paysage. S'en suivront de nombreux croquis, carnets de voyage et des premières collaborations avec par exemple l'office du Tourisme de Reims ou encore la Foire de Chalons. La plupart de ses illustrations sont réalisées in situ et d'autres s'inspirent de ses voyages, souvenirs et villes traversées... Venez découvrir l'univers de Marge illustrations!
Christine est graphiste freelance: création d'identité visuelle, design de site internet, travaux d'édition, typographie....C'est en mélangeant ses supports de communication que Christine se créé un univers créatif où l'on retrouve affiches, cartes ou autres sérigraphies typographiques. Christine aime les messages, elle en transmet via ses créations.
Illustratrice - Qui apprivoise le trait - Pour mieux le laisser filer - Dans un univers - Tout en jeux subtils - Où d’étranges personnages se faufilent - Poétiques, éphémères et décalés.
Maud a étudié les techniques de la gravure à l’école Supérieure Estienne. Elle est ensuite l’assistante de Marie-Christine Bourven, avant de s’installer dans son propre atelier au sein de l'Hyperespace. "Pour moi la gravure est rituelle, elle se prépare étapes par étapes, entre discipline et expérimentations. Elle en devient alchimique, et chaque processus de création est magique. Tout cela dépasse l'étiquette de la simple technique artisanale. Par ce médium particulier, la gravure, je crée alors des empreintes sur de multiples supports, qui se révèlent parfois des matrices d'images. Je veux donner à voir !"
Caroline Thunus est une plasticienne paysagiste poétique dont l’œuvre explore les liens entre la botanique et l'art. Elle s'inspire des espaces qu'elle habite, redécouvrant leurs histoires, leurs bruissements et leurs métamorphoses pour créer des œuvres qui invitent à la contemplation et à la résonance émotionnelle. Son travail nous invite à ralentir, observer et se reconnecter à la nature
Je m’appelle Mickael CAMBRAY. En 2016, je me prends de passion pour la photo. Pendant mes week-ends et pour mon simple plaisir de capturer des moments spontanés avec différents styles et sujets. Après un petit temps, je décide de m’inscrire dans un club photo et de participer à des concours, encore une fois juste pour mon plaisir personnel. En 2024, je décide de passer le cap et de me lancer en tant que Photographe artistique. J’adore les doubles expositions, cela me permet de réaliser des photos imaginaires où on va représenter des choses improbables. Capturer un moment, une idée, une image, un objet, les gens, leur attitudes et laisser travailler mon imagination. Je partage ma vision artistique à travers des images, révélant la beauté cachée du quotidien et laissant libre cours à ma créativité. Pendant ces années, j'ai appris à observer le monde différemment, à capturer des instants fugaces et à raconter des histoires à travers mes images. Chaque photo est une opportunité de créer quelque chose de mémorable et de toucher le cœur des gens. bien Cordialement. Mickaël Cambray
En 2012 le projet « Hyperespace » est né, et s’est implanté dans le centre de Reims. Ce petit espace propose alors 6 bureaux ainsi qu’un atelier de sérigraphie et un atelier de gravure. L’hyperespace est ainsi devenu la première expérience de Co-working artistique à Reims, financé et géré uniquement par ses membres. Depuis le projet a fédéré d’autres figures et entités culturelles, et aujourd’hui il regroupe une vingtaine de permanents dans un espace de 300 m2. Ce qui au début a été une simple initiative personnelle et pratique, nous mène maintenant dans un réel engagement, un investissement en tant qu’acteur sur le territoire. Le secteur culturel à Reims est en pleine mutation, par la mise en place d’équipements adaptés (pour le spectacle vivant dans un premier temps), par la reconnaissance de la culture comme facteur d’attractivité mais surtout par les liens qui se tissent entre entrepreneuriat et création artistique. Nous faisons partie de cet écosystème, et nous représentons sa diversité. --
Manon Painteaux est une artiste peintre dont le travail s’inspire des cultures graphiques populaires, du cartoon à l’art urbain. Elle développe un univers visuel hybride, entre formes anthropomorphes, narration fragmentée et critique douce du réel. Son œuvre explore les tensions entre naïveté et complexité, dans des formats allant de la fresque murale à l’installation expérimentale.
Claire officie en tant que graphiste, voici son site www.clairebrochot.com. Parfois le volume l'appelle et elle se transforme alors en designer-papier, Claire produit des décors colorés qu'elle photographie....Pourquoi s'embêter avec un logiciel 3D alors que la réalité est à portée de main. La papeterie est son domaine !
Depuis mon Master à lʼESAD de Reims en 2019, jʼoscille entre une pratique dʼartiste plasticienne et dʼillustratrice. Jʼaime me définir comme une artiste multi-faces ! Lʼillustratrice a réellement commencée lorsque jʼai demandé à mes abonnés de mʼenvoyer des photos des leurs animaux de compagnie pour leur tire le portrait, pendant le confinement, et ça a plutôt bien fonctionné ! Aujourdʼhui je réalise ces dessins sur commande mais jʼai développé tout un univers, très inspiré par la richesse des formes et couleurs de la nature mais aussi par les images de mode, jʼadore jouer avec des couleurs très vives et variées et mʼexprimer à travers différentes techniques: tablette graphique, feutre, crayons de couleur, aquarelle… pour créer des illustrations pop et sensibles. Je suis co-fondatrice de la micro édition "POST it", qui met en avant le travail dʼartistes Plasticien.ne.s émergent.e.s par le biais dʼun entretien accompagné dʼune carte graphique, je réalise également des pochettes dʼalbums, des clips ou encore des vitrines de commerces…
Artiste autodidacte rémois, co-fondateur du fanzine "Le Rince Doigts" (2010). Marvin s'est d'abord fait connaitre par ses dessins satiriques et humoristiques avant de s'orienter vers un style plus graphique. Un univers composé d'un méli-mélo de formes souvent riche en couleurs, avec des personnages et des objets divers et variés qui se mélangent et constituent un tout.
J’admire l’esthétisme des statues gréco-romaines. C’est sans doute pour cette raison qu’à travers mes dessins faits à la main, j’analyse et sublime la beauté des corps et la diversité de leurs formes. En combinant la technique du pointillisme et des contrastes de couleurs marqués, je souhaite exprimer l’ambivalence des sentiments humains - nos phobies, plus exactement.
Illustratrice, autrice et plasticienne, Emilie Vast joue avec les lignes pures, la couleur en aplat et le contraste. Inspirée par les arts graphiques du passé, amoureuse de la nature, elle met en scène plantes et animaux, comme autant de personnages venant raconter leurs histoires dans des illustrations stylisées, douces et poétiques.
Après une mise à niveau en arts appliqués et 4 ans d'études dans le design graphique, Julie Delattre exerce en tant que graphiste au sein d'agences de création. Son temps libre, elle le consacre à l'illustration dans son petit atelier Sault and Paper, basé à Sault-Lès-Rethel dans les Ardennes. Sensible à l'univers du papier, elle aime y expérimenter diverses techniques d'impression aussi bien artisanales qu'industrielles.
Diplômée de l’ESAD de Reims en 2004, depuis 12 ans je montre les facettes de mon travail lors d'expositions, que je dessine et grave à Charleville-Mézières, ou crée des projets avec la complicité d’autres artistes, danseur, marionnettiste ou écrivain, qui me permettent de vivre des expériences fortes, humainement et artistiquement. Le fil conducteur est ma farouche volonté à vous embarquer de l’autre côté du miroir, à la manière de Bosch, Lewis Carroll ou un Chaman. Alternant gravure, dessin, sculpture, vidéo, installation, je crée trait par trait, un monde autre, régi par les lois de la forêt et du merveilleux, peuplé d’ « humanimaux », d’esprits, d'humains hirsutes et sauvages. Mon art est entre réel et imaginaire, porté par une croyance magique et enfantine en des monstres fabuleux.
La DJ Sans Nom, alias Nathalie Bazylak, a eu un parcours artistique et professionnel varié : école de théâtre, assistante du photographe de rock Youri Lenquette, régisseuse du cinéaste Jean-Pierre Mocky, disquaire à la Clé de Sol, programmatrice à la salle de concert l’Usine à Reims, manageuse (2lajoie Productions). Elle est depuis 14 ans assistante vétérinaire, soignant au quotidien animaux domestiques et faune sauvage. Et photographe. Son œil d’artiste, sa sensibilité, son humour ainsi que le rapport intime qu’elle a avec les animaux savent capter à la clinique ou ailleurs des moments, des beautés, des situations particulières ou cocasses, telle un Doisneau des animaux.
Native du Val de Loire Nicole Pérignon est Graphiste & plasticienne, elle s’intéresse à la relation entre le mot et l’image, par extension, elle réinterroge les imaginaires, les mythes, à travers le pouvoir de la langue. Ce qu’elle cherche et observe, elle le dessine, le grave, le photographie, l’écrit, l’imprime ou l’embosse. Ainsi, les mots coupés, les mots tronqués, les mots à demi, deviennent des images, des morceaux de symboles, des graphies, des icônes, des poèmes. Peau aime, PÔ•M• ? Et toi, et vous? Et nous? Ses rituels préparent le processus expérimental combinant l’encre, le temps, les gestes et la patience. Le fond et la forme s’expriment à travers la linogravure, le monotype, et la poésie visuelle. Répare Prépare S’empare S’emporte …
Sensible à l’architecture et au design, il retranscrit dans ses dessins, la beauté graphique de sites urbains ou de paysages façonnés par la main de l’homme. Chaque série s’enrichit au fil de ses découvertes. Prolongez votre voyage à travers ses prochaines créations...
« Futur Radieux » c’est le nom du Studio de création d’image(s) cool et décalé de Jonathan Ghodsi. Designer graphique attentif au fond et aux formes, il est également un illustrateur libre, féru d’absurde, de jeux de mots crétins et du charme des traits imparfaits. Il aime aussi le skate, mais ses genoux moins.
Le hasard fait souvent bien les choses... à la faveur d'une collaboration avec feu le Ronron café de Reims, Simon Vergnol, alias Mogsart, imagine une cathédrale en chats. Le trentenaire, rémois d'adoption et maintenant parti en région angevine, développe depuis un univers ludique autour de l'accumulation. Ouvrez l'œil, de nombreux détails se cachent dans ce joyeux cortège de matous.
Le GREEN, le VÉGÉTAL, la JUNGLE, c’est en quelque sorte l’identité d’Art.is.Custom mais toutes les idées sont les bienvenues pour la customisation. Vous avez une vieille planche de skate qui traîne dans le garage ? Vous venez d’acheter une paire de sneakers toutes blanches ? L’idée, c’est de rendre cet objet unique, de le personnaliser selon vos envies et vos passions et parfois de lui donner une seconde vie. Les supports et les textures sont variés : bois, toile, cuir, textile, plastique... tout ou presque est personnalisable et toujours dans le souci d’utiliser des matériaux de qualité et de chercher sans cesse à se réinventer.
Dasz Panda est un artiste réunionnais résident rémois dont la formation classique a débuté par les arts appliqués à l'île de La Réunion, s'est poursuivie à l'école des Beaux-Arts de Perpignan pour se terminer à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims (ESAD). Artiste pluridisciplinaire, ses travaux se situent entre figuration libre, arts premiers et street art.
L'Atelier Monk est un atelier de tapissier garnisseur en premier lieu, mais aussi un atelier de peinture, qui se consacre aux monuments de Reims sous la forme d'affiches reprographiées à partir de peinture. Formée à la peinture décorative à l'école Blot à Reims, puis à l'école de réhabilitation du patrimoine d'Avignon, Mathilde restera marquée par les arts décoratifs et s'engagera dans l'apprentissage de la tapisserie en siège qui deviendra sa principale activité. Néanmoins son admiration pour le patrimoine rémois ne cessant de grandir la création de l'atelier Monk sera l'occasion de reprendre la peinture pour diversifier son travail et partager l'histoire de la reconstruction de Reims par le biais de l'affiche, un art populaire qui fait la promotion de la France depuis le XIXème siècle.
Kusek est un artiste pochoiriste originaire de Reims. Son univers oscille entre le rock'n roll, la ville de Reims (plus particulièrement les édifices), le cinéma et les personnalités du monde publique. Il travaille dans la rue et sur divers supports.
Intriguée par l'infiniment grand et l'infiniment petit, par des matières, des textures, Gladys Bourdon est à l’affût de toute curieuse banalité.
Elle interroge notre perception du réel à travers son travail de dessin, ses créations en images de synthèse et ses installations. Les données visuelles scientifiques sont fréquemment utilisées comme matériaux de base afin de développer ses projets. Elle présente ces derniers via des expositions et partage ses questionnements avec le public dans les écoles, les musées, les associations, etc. Gladys Bourdon est artiste plasticienne née à Reims en 1989. Elle a étudié le design graphique à l'École Estienne à Paris, au Lycée Charles de Gaulle à Chaumont, à la Royal Academy of Art à La Haye et à l'Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon.
Elle a collaboré avec l'Espace Immanence, la Saline Royale d’Arc-et-Senans, les Ateliers Médicis, le Centre Pompidou-Metz, le Syndicat Potentiel, le Palais du Tau, le Musée des Beaux-Arts de Reims, le centre culturel numérique Saint-Ex...
Qu’est-ce qui me définit, me constitue ?... Mon parcours, mes diplômes, mes idées, mes choix, mes erreurs ?... Pas sûr… La publication de deux romans et d’une nouvelle primée, ainsi que la création d’une multitude de dessins et de cartes postales ne sont pas venues à bout de ces questions. Me raconter ? C’est ce que je tente de faire, en noir et blanc, à travers des mots qui m’échappent et un feutre fuyant. C’est une course sans fin, qui me pousse à produire, agir, créer, encore et toujours, dans un questionnement sans cesse renouvelé. Je me cherche, je vous cherche, à travers la noirceur du trait et la transparence gracile, l’ombrage fuligineux et l’évanescente légèreté, la profondeur charbonneuse et la fragile délicatesse. Il faudra bien, un jour ou l’autre, que la saillie, la courbe et le creux se libèrent du carcan lisse et impitoyable de la feuille plate.
Illustrateur autodidacte, Kevin Te Dunne alias KTD croque dans ses carnets depuis toujours. Installé à Reims depuis 20 ans, il laisse aujourd'hui ses robots de récupération quitter leurs recueils d'esquisses. Très tourné vers l'écologie, il redonner vie aux objets ou préserver un travail engagé en constante évolution.
Diplomé de l'ESA St Luc (Bruxelles) et de l'Ecole Internationale d'Art Graphique Il Bisonte (Florence) mais s'il ne fallait que ça pour être un bon illustrateur ça se saurait. Victor Lejeune est diplômé certes mais ce sont ses chimères, ses singes, ses cerfs, ses personnages, ses crânes, etc...et évidemment ses histoires qui font de lui un "illustre illustrateur". Il grave, il colorie, il tamponne, il plie, il ne se contente pas de dessiner ! Son univers est peuplé de cosmonautes, de vaisseaux voguant sur les mers, de nature sauvage et d’animaux. Il évoque la solitude, l’absurdité de la vie et sa beauté, régulièrement surréaliste, parfois purement poétique, souvent tragique.
Je me lève un matin et je me dis « Pourquoi pas moi ? ». J’écris un premier texte, je réalise un premier dessin, je me prends au jeu des rimes avec bonheur et confiance, je m’aperçois que je peux faire ce que me dicte mon intuition ! Coûte que coûte, je décide de partager mes mots, mon regard, ma sensibilité sur ce qui me fascine tant (les édifices religieux de ma ville) à ceux que j’aime tant (les enfants !). Je choisis alors l’aventure de l’autoédition pour partager l’histoire, les anecdotes et les secrets du patrimoine religieux rémois dans un « beau livre », sincère ET poétique, qui plairait aux petits comme aux grands, et réunirait tous les hommes de la terre. Vaste programme… 100 % rémois, « Mes yeux pétillent ! » n’est donc rien autre que le résultat de la rencontre entre toutes mes passions du moment : écrire (en rimes), le « beau » de ma ville, les enfants, la littérature jeunesse. Une aventure culturelle, artistique, littéraire, et avant tout humaine, qui me porte, m’enrichit, me passionne. « Mes yeux pétillent ! » n’est donc toujours rien d’autre qu’un prétexte pour partager, émerveiller, sensibiliser, allumer des étoiles dans vos yeux (et vos cœurs) afin de nourrir votre soif de savoir, d’apprendre, d’admirer, de respecter. Car « l’émerveillement est le premier pas vers le respect ». Au fil des pages de mon livre-musée, ma petite Léontine vous invite à (re)découvrir treize édifices emblématiques de la ville de Reims : cathédrale Notre-Dame, chapelle Foujita, basilique Saint-Remi, basilique Sainte-Clotilde, église Saint-Nicaise, synagogue, temple, mosquée, et bien d’autres encore… Le livre comporte un sommaire, un guide de lecture, ainsi qu’une page « Parcours dans la ville ». Il peut servir de support ludique et interactif à une véritable balade au sein de la ville. Vous l’aurez compris, mon livre s’adresse finalement à tous les petits ET GRANDS de 5 à 102 ans. Sa simplicité, sa poésie, ses illustrations « parlent » à tous, y compris aux personnes âgées, ravies de revisiter la ville d’un nouvel oeil et sans se fatiguer. Disponible en anglais dans quelques semaines.
Musicien, illustrateur et ethnomusicologue, après l’obtention d’un doctorat à l’EHESS de Paris, j’ai effectué des recherches dans le domaine de l’Anthropologie de l’Art pour le Musée du Quai Branly, l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, la Fondation Fyssen, l’Université Paris I. L’ être humain, ses modes d’existences, son histoire et sa relation au monde naturel sont parmi mes thèmes de prédilection lorsque je dessine. Toujours à la recherche de nouveaux formats me permettant d’unir mon activité d’illustrateur et celle de musicien, j’ai créé des concerts illustrés jeune public, dont notamment Aquaphonique (une co-production JazzUs, la Cartonnerie, Tacomma) et la Petite Histoire du Jazz, une conférence illustrée pour enfants produite par JazzUs avec la participation de Saint-Ex. Je réalise également des visuels pour des albums de musique et des illustrations pour affiches de concert, mes techniques préférées étant l’encre, l’aquarelle et la couleur numérique.
Si les monuments disparus ou en ruines nous étaient parvenus intacts, comment s'intégreraient-ils aujourd'hui dans l'espace urbain ? C’est en voulant répondre à cette question que Matthieu Phlippoteau dessine des monuments de différentes époques de la ville de Reims. Ses dessins sont le fruit d’un travail de recherche en croisant différentes sources d’époque (textes, dessins, gravures voire photographies pour certains sites) afin de proposer une restitution des monuments qui soit la plus vraisemblable. Après un cursus en design qui s’est achevé avec un master à Kedge Design School, il co-fonde en 2015 l’agence 1,61 design. Designer pluridisciplinaire, il accompagne les porteurs de projets dans des domaines aussi variés que le design d’objets, le design graphique, le design Packaging et l’aménagement d’espaces. En parallèle de son métier et animé par l’envie de transmettre, il intervient depuis 2018 dans différentes écoles de design.
Étant passionné d’histoire, d’architecture et d’urbanisme, la pratique de dessin pour des projets de design s’est naturellement transposée dans des projets personnels. Aujourd’hui, il est installé à l’Atelier Hyperespace.
Après un master de design graphique à Paris, je me suis lancée en Freelance en tant que directrice artistique et illustratrice. Passionnée depuis longtemps par l'Archéologie, l'Art contemporain, l'Histoire de l'Art et les cabinets de curiosités, je m'interroge sur la collection dans toutes ses formes. Fascinée par le caractère sacré des objets « reliques » et les installations, j'ai réalisé un mémoire sur ce sujet. L'expression plastique est depuis toujours pour moi quelque chose d'essentiel et de fascinant. C'est dans cette frénésie créative que j'ai expérimenté de nombreuses techniques allant de la sculpture à la gravure entre Reims et Paris. Mantra : Essayer de capter ce que personne ne voit, le sensible et l'invisible.
Initié à l’art de l’illustration à l’école Emile-Cohl de Lyon et à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, il s’est formé en autodidacte à l’estampe (gravure, lithographie, sérigraphie...). Dans son travail, il se laisse influencer par la pop-culture des années 80, la science fiction de Jules Verne et ses obsessions du moment (palmiers, dinosaures, maisons hantées ...) il dessine le plus possible, jamais pour le dessin en soi, mais pour le motif. Ce qui l’intéresse est alors ce que l’on fait du motif dans un processus : une installation, une sérigraphie, une gravure. Il préside à Reims l’atelier Hyperespace dont le principal objectif est de développer un lieu de production graphique et artistique. Ce projet regroupe plusieurs artistes émergents de la scène locale.
Graphiste indépendante originaire de Reims et diplômée du master design graphique à l’Ésad d’Amiens, je suis fascinée par le papier et les objets imprimés. En parallèle de mon activité, je réalise de la papeterie artisanale qui me permet d’explorer différentes techniques d’impression telles que la risographie, la dorure à chaud ou la sérigraphie.
Nathalie Sejean est une multi-media storyteller ou fabriqueuse d'histoires. Elle travaille sur une gamme de supports variés (écrits, audio, dessins, vidéos) afin de créer et partager des histoires, et potentiellement changer le monde. Vous pouvez la retrouver sur Instragram à @nathalisesejean et sur son site www.nathaliesejean.com
Après 2 années de formation à l’atelier BD de l’école Saint Luc à Bruxelles et trois ans à l’ESAD de Reims pour des études de design et de graphisme, Pierre Dieudonné entame en 2000, comme beaucoup de dessinateurs, une activité de graphiste au sein d’agences de communications. Depuis 2002 ses planches se développent selon un format original de 4 x 4 cases. Qu’il s’agisse d’un sens de lecture classique ou bien d’un découpage que l’on peut pensé inspiré des œuvres de Fred ou de Trondheim, les strips de Pierre Dieudonné laissent place à un humour sobre mais efficace.
Design Industriel, textile, travail de la céramique, illustration dans des écoles telles que l'Ensaama Olivier de Serres et la Design Academy d'Eindhoven , Marie-Anne s'est attachée à une pratique ouverte et riche de liaisons. Elle monte d'abord l'Atelier Isotope avec deux autres illustratrices puis décide de se lancer en solo. Elle dessine, grave, peint, gribouille, colorie dans ses carnets, sur des feuilles ou sur les murs. Illustratrice pour petits et grands, elle enseigne également les arts appliqués en lycée.
À partir de petits éléments en origami : grues, losanges, papillons, cubes, tortues… qu’elle assemble avec précision et harmonie, Babouk, alias Alice Rahola, invente des mobiles, des attrape-rêves, des cadres, des guirlandes et des installations miniatures. Pour ses œuvres, cette pianiste rémoise utilise de véritables papiers japonais amenés de ses voyages, et elle accorde un soin tout particulier à l’assemblage des formes et des matériaux, des couleurs et des motifs. Il se dégage de son travail un doux sentiment d’apaisement, où comme le plaisir succinct d’apprécier quelque chose de joli, d’élégant, de presque évident.
La Motiferie est un atelier de sérigraphie artisanale et responsable conçu par le jeune graphiste Joris Piva. Toutes les sérigraphies sont réalisées avec des encres à l'eau, imprimées à la main, signées et numérotées. L'artiste s'amuse avec des formes graphiques et des couleurs intenses pour créer des contrastes surprenants. Contrairement aux machines, la sérigraphie permet d'imprimer des couleurs fluorescentes et des aplats de couleurs parfaits, ce qui apporte à ses créations une toute d'originalité et de gaieté. Les papiers ont également été choisis avec la plus grande attention et dans le plus grand respect de la nature. Le grammage, la texture, la provenance et la composition sont autant de critères de sélection qui entrent dans sa démarche éco-citoyenne et dans sa recherche permanente d'un travail de grande qualité.
Pop, baseball, drôle, château, Led, ange, monstre, carton, Mexique, folk, fantôme, chorégraphie, grinçant, lumière noire, ailes, rock, horrifique.....A vous de remettre les termes ensembles pour retrouver les 3 univers créés par Anthonin Ternant (ex Bewitched hands) et ses comparses musiciens-chanteurs-danseurs-techniciens. Angel est le projet solo du chanteur, The Wolf Under The Moon invite une reine et un musicien et enfin Black Bones met en chorégraphie un véritable groupe. 3 formules sur scène et 3 univers musicaux qui se répondent avec comme récurrence la présence d'Anthonin.
Artiste-illustratrice d'origine sparnacienne, Louison Rivière étudie l'art à l'ENSAD de Nancy pendant 5 ans avant de rejoindre l'univers des arts et celui de la micro édition. À travers ses dessins, elle tente de vous faire partager ce qu'il se passe dans sa tête lorsqu'elle ferme les yeux : des histoires insensées, parfois violentes, dans lesquelles des personnages aux visages grotesques essaient tant bien que mal de communiquer. Inspirée par l'esthétique punk des années 1980, ses images sont marquées par l'absence de vide, la profusion de couleurs ou encore l'esthétique cartoonesque ; un travail de mise en scène et de décor dans lequel elle s'amuse à faire jouer ses propres acteurs tout en se jouant de la tradition et de l'autorité.
Raphaële Enjary et Olivier Philipponneau entament leur collaboration dès leurs études et développent rapidement un goût prononcé pour la gravure sur bois. C’est en utilisant cette technique qu’ils réalisent à quatre mains la plupart des illustrations de leurs livres, parus aux éditions MeMo et Albin Michel Jeunesse. Férus d’impressions artisanales, ils portent une attention toute particulière aux tirages de leurs estampes, y voyant une étape fondamentale pour donner vie et chaleur à leur monde aux courbes épurées. Le design tendre et stylisé de leur bestiaire ainsi que les motifs détaillés de leurs paysages sont autant de ponts entre leur travail de graphistes et leur intérêt pour l’art aborigène et la culture japonaise. Passionnés par l’édition sous toutes ses formes, en 2016 ils créent les éditions 3œil.
Soizic Legrand est un tiers de l’Atelier Hyperespace, un tiers de Pandora, et un tiers globe-trotter. Son gouvernail balance entre musique (ses sons, ses médiums et ses icônes), grand large (l’univers nautique) et bons mots : amatrice en tout mais fascinée par tout ! A quand une nouvelle marotte esthétique ?
A force de côtoyer des créateurs je me suis dit qu'il était temps pour moi de reprendre la création alors j'ai choisi ces petites briques danoises que j'avais dû abandonner à 14 ans au profit d'une petite amie (aux yeux des copains c'est mieux). Je propose donc la vente de maquette de monuments rémois et la vente de création sur mesure, Vous voulez votre maison ou entreprise en briques ? C'est possible ! Au milieu de tout ça j'ai eu l'idée du Marché Super sur lequel vous surfez actuellement.
Licenciée en arts plastiques à la faculté des Arts d'Amiens, elle s’installe à Reims où elle poursuit ses recherches autour de la notion du corps, de l’identité, de l’autoportrait. Elle s’interroge sur le corps comme support de créativité et sur les frontières entre l’art et la vie, la spontanéité et la légitimité du geste artistique. Ses influences sont diverses : théâtre, cinéma, musique et le quotidien. La question de la femme en tant qu’artiste mais aussi en tant qu’objet (la poupée) est un sujet récurrent dans son travail. Celui-ci se présente sous forme de photos, d’installations, de performances et sous forme de vidéo. Elle tente par tous ces moyens de donner une vision décalée de la réalité.
Faiseuse est une association loi 1901 et un état d'esprit qui promeut la mise en mouvement. L'intégralité des bénéfices est utilisée pour fabriquer de nouvelles histoires. Pour découvrir les projets en développement et à venir, rejoignez-nous sur instagram @faiseuse.
S’il est vrai qu’il est né et vit à Reims, Gokaiju est un explorateur graphique. Nourri au champagne et aux références pop dans ce qu’elles ont de plus authentique, il propose une promenade dans l’imaginaire collectif du cinéma. Sa patte visuelle, au-delà du sceau qu’il appose sur chacune de ses créations, donne une originalité nouvelle à chaque détournement d’affiche.
Entre trouble et appréhension, Hélène Virion interroge par ses photographies notre rapport à l’image fixe. Photographe plasticienne et chercheur en Arts, elle élabore des images numériques issues de minutieuses manipulations digitales où elle insère une perversion visuelle. Regarder chaque jour une production photographique d'Hélène c'est vous assurez de découvrir un détail que vous n'aviez pas vu la veille...On a le sentiment que la photo évolue avec le temps.
"Liras-tu le message piégé dans cette bouteille?" Après « White Stairz », leur premier EP 5 titres prometteur (incluant «Love Affair», synchro Web Citroën), les rémois de Rouge Congo mettent les voiles, en français cette fois, sans délaisser leur pop carte postale entêtante, vers un premier album audacieux. Car leurs chansons dessinent des aventures, celles d’un homme qui, plongé dans un profond coma, entre la vie et la mort, se réveille sur l’Île Noire, naufragé sur une terre brune inhospitalière. Pris au piège dans ce monde inversé, hanté par le spectre de l’énigmatique « fille aux couleurs éternelles », il se met pourtant à rêver d’un voyage retour... Réalisées par Lionnel Buzac (Elephanz, Septembre, Aprile...etc) et mixées par Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal...), les chansons de ces rémois nous embarquent vers un territoire inexploré entre rêve et réalité, naviguant entre l’efficacité rythmique de Parcels ou Giorgio Moroder et invoquant les mélodies sensibles de Berger ou de Voulzy.
Après un BTS communication visuelle et une licence graphique aux Beaux-Arts, Aurore s'est lancée en tant que graphiste illustratrice freelance. N'aimant pas les choses bien carrées, elle jette alors son dévolu sur la linogravure et la broderie qui laissent la part belle à l'imprévu et à l'expérimentation. Inspirée par la nature et l'espace, elle rêve d'ailleurs et essaye de nous embarquer avec elle par ses créations.
Romu Ducros est un photographe - réalisateur rémois. Son travail porte principalement sur l'authenticité de chaque chose, de chaque instant qu’il cadre le plus souvent de façon frontale. Il est convaincu que partout et dans tout il y a une vérité, une fragilité qu'il est intéressant de photographier. Pour lui photographier relève d’une recherche permanente d’une bonne composition qui s'accompagne d'une mise en lumière juste et douce. Il aime faire du quotidien un moment unique ou l’esthétique y trouve toujours sa place.
2R1S est un collectif anonyme créé en 2006 dont le but initial était de découvrir, répertorier et partager le travail des artistes "DE REIMS" et de la Région Champagne-Ardenne. Les activités du collectif se sont diversifiées et ont donné naissance à un site, un bottin, un agenda, des mixtapes, une marque, des produits dérivés, etc...
Matotox a une lubbie : jouer avec les panneaux de signalisation de Chalons. A l'aide d'adhésifs découpés, il appose discrétement sa patte dans sa ville. Humoristique ou poétique, chaque panneau accueille une nouvelle saynète qui transporte l'attentif passant vers son malicieux univers.
A la tête du Webzine « Les Musicovores », Sébastien Gomes profite des portes que l’association rémoise lui ouvre afin de se glisser dans l’obscurité des salles de spectacle, depuis 2015, sous le nom de Moris, pour y photographier des portraits de concert d’artistes musiciens et chanteurs en tout genre. Il doit faire preuve de patience alors que chacune des prises de vue est minutieusement choisie pour lui qui ne photographie les concerts exclusivement qu’en argentique, limité par le nombre de pose de ses films. Fini les déclenchements frénétiques et le contrôle immédiat du résultat. Place à ce qui lui plait tant : l’excitation de l’attente, l’accident, l’imprévu, l’imperfection.
Directeur artistique le jour, illustrateur la nuit. Un peu rêveur, un poil de mélancolie. Un zest de curiosité. Quelque part sur un nuage entre Reims et Laon. Entre crayon et papier. Quelques pages de carnet. Parfois un peu d'encre. Sur du tissu. Peut-être juste un besoin, bien plus qu'une envie, toujours dessiner. Et continuer à rêver.
Illustratrice enfants, née en Bolivie de parents russo-fumaciens, puis élevée près d’Épernay. La découverte d'Hello Kitty et de BxN au même moment, va bouleverser sa vie. Elle prend des cours à la Disney High Art Academy de N-Y et revient dans la région pour créer son univers pour enfants différents, influencé par l'imagerie religieuse, le pop-art, la culture DIY, les tableaux de chiots... Elle réalise des œuvres uniques et change de technique, passant de la peinture à l'encre de chine, au dessin à l'ordinateur, ou simplement au crayon. Toujours curieuse elle décline son travail pour créer des objets artistiques, en édition limitées.
Venez partager sa joie de vivre à travers son monde poétique et prapautier, perverti par une société capitaliste en perdition.
Lotfallah Benassarou alias ELBI est un artiste autodidacte, illustrateur et graphiste. Son inspiration provient d’un background solide fait de culture comicbooks, d’éléments enfantins, de musique rock et folk et de petites histoires de la vie quotidienne. En découle une pléiade de personnages singuliers, amusants, mélancoliques, très expressifs et parfois effrayants… C’est en 2007 qu’ELBI débute sa carrière de graphiste freelance. Il deviendra ensuite directeur artistique de sa propre agence RETROKUBE qu’il monte en 2011. Peintures numériques, illustrations originales à l’encre, aquarelles ou simplement au crayon, quel que soit le media utilisé, c’est toujours avec un œil humaniste, et dans le but d’élargir son univers et sa vision simple du monde qui nous entoure, qu’Elbi dessine chaque jour, sans cesse.
Nous sommes un couple de rémois passionnés par les voyages, les rencontres et les découvertes. Après plusieurs années aux Etats-Unis, à Paris et en Asie nous sommes de retour à Reims avec des idées plein la tête et l’envie de partager avec vous nos coups de cœur et nos créations. Très attachés à notre ville de Reims et notre région la Champagne, nous avons décidé de créer des objets fun et inédits en clin d’œil avec notre patrimoine.
Dessinatrice de pacotille et geek en carton. Dessine des jolies filles et des chatons mignons. Aime la pop-culture et l'animation, l'art nouveau pour son allure et pour inspiration.
L'atelier mexicain se consacre à la création d'accessoires de mode tissés à la main et d'art plastique textile en utilisant la culture artisanale mexicaine comme source d'inspiration. Les créations de L'atelier mexicain reflètent à la fois un savoir-faire acquis au Mexique auprès d'un tisserand, des techniques apprises grâce à la lecture de livres et d'échanges avec d'autres créateurs. Ainsi, L'atelier mexicain cherche le point de rencontre entre la simplicité des arts premiers, notamment dans le travail des fibres, et l'esthétique française.
Mylène Farcy dessine et tisse, empruntant à l'univers de la mode, la joaillerie, l'architecture. Cette manière de passer de l'un à l'autre, puis finalement à la construction l'impressionne. Fascinée par les espaces urbains interstitiels, ces lieux figés et squelettiques d'où se dégage une poésie. Elle aime le paradoxe, la rupture du regard. Elle passe aisément de la minutie, au brut dans lequel l'influence des arts premiers est une source d'inspiration notamment avec la figure animale: l'âme sauvage, l'instinct et les motifs graphiques des félins. Travail en série et motifs, hérité de ma formation artistique et technique.
Bonjour, originaire du pays de Montbéliard, je vis et itère en indépendant à Reims. Graphiste et designer, je collabore aux projets d’associations, d’entrepreneurs, avec des lieux culturels, des organismes publics, des studios de design et des créateurs. Le contexte, le dialogue et l’observation ont une place essentielle dans ma pratique. Dans l’échange avec les utilisateurs, les clients, les prestataires, les fabricants, les industriels, j’apprends des usages, des matériaux, des technologies et de l’histoire afin d’approcher et nourrir de manière juste chaque projet. -- Voir les créations de Jean-Charles
Césaré est l’un des six centres nationaux de création musicale répartis sur l’ensemble du territoire. Ses missions sont essentiellement liées à la création musicale et sonore en diffusion et via son label. Césaré favorise l’émergence d’œuvres originales à la frontière des styles musicaux et des disciplines artistiques. À ce titre, Césaré est coproducteur d’un festival avec La Cartonnerie, et développe une politique de commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langages musicaux et des technologies audio-numériques. Césaré se veut un lieu de rencontres entre les artistes et le public, ouvert au monde et sensible au moindre frémissement de la création.
Graphiste de formation et directeur artistique au sein de Graphit*, Brice Martin-Graser repousse pour ses productions personnelles les limites de la création en créant ses propres outils (numériques) en mélangeant dessin et programmation : code créatif. Sa premiére série Faces en est un très bon exemple : entre l'illustration et l'abstraction, jouant sur les rapports d'échelle par l'utilsation de très grand format , cette dernière rend hommage à des icônes du passé dans un traitement très moderne, à la limite du Pop.
Tchatchatcha travaille à Reims et confectionne des objets et accessoires textiles féminins avec un intérêt pour les imprimés doux, contemporains ou animaliers.
Tchatchatcha réalise également des accessoires pour les tout petits.
ONID c’est quatre nanas et une passion commune pour l’image, le partage et les dinosaures. Il s’agit d’une petite publication collaborative ouverte à tous. À chaque numéro, on y retrouve des passionnés de l’illustration, de la photo, de l’écriture, de la typographie…regroupés autour d’un même thème. Comme ses deux fondatrices, Julie et Manon, le fanzine est originaire de Rethel dans les Ardennes (the new place to be !). En 2020, l’équipe s’agrandit avec l’arrivée de Romane et Aurore qui apportent toute leur créativité et leur amour au projet. Le but de tout ça ? se faire plaisir, partager et promouvoir le travail des artistes de la région et d’ailleurs !
Céz Art est artiste peintre et street artiste Rémois. Ses oeuvres sont popmoderne, toujours figuratives, colorées et dynamiques. Il peint principalement sur toile dans son atelier et expose ses oeuvres entre Paris et Reims, il travaille notamment avec la galerie d’art Carole Kvasnevski à Paris et la Galerie 28 à Reims. Céz Art est également référencé Artprice après des ventes à Drouot, et ses oeuvres originales sont disponible sur Artsper. Céz Art combine une activité de street artiste et réalise des fresques peintes sur les murs de la ville.
Artiste – Plasticienne, diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine et de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, son parcours ressemble à la forêt du petit Poucet où tout un tas de petits cailloux a été dissimulé. Dans son travail, le dessin sous une forme très large et l’écriture sont les deux médiums primordiaux. Intéressée par l’objet livre, elle a rapidement été amené à réfléchir sur la notion de livre et de lecture. L’objet livre, pensé dans son intégralité, construit de A à Z est devenu le moyen privilégié pour s’exprimer. Ayant été stagiaire Aux Doigts Qui Rêvent, une maison d’édition dijonnaise, dont l’objectif est de réhabiliter et de créer des livres tactiles pour les malvoyants et les aveugles, elle a réellement pris conscience de la diversité formelle que pouvait prendre un livre.
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